对Photoshop中的光线和透视的一点看法！

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　　注意：我写的不是技术文章，也不是什么教程，只是一点建议！

　　看以前欧洲文艺复兴之前的很多作品时，总感觉 很枯燥，单调，里面的素材看起来就象是一个一个堆在画布上面，没有一点立体感！后来的画家开始引入数学透视，使得人物看起来富有立体和层次感，对比鲜明！

　　显然，PS中的技术很重要，还有对于各种工具的深层次的挖掘，我说的是挖掘，而不是你虽然了解这个工具的使用，却不知道在什么时候该怎么使用。在技术方面已经没什么问题以后，你就必须在美术造诣上有一定的修养！

　　大家都知道，PS是平面工具，所以，要在PS上表现富涵层次和画面绚丽却又不让人产生画面杂乱无章是拼凑上去的就是很重要的环节，这个就不在与技术问题拉，而是你对美术以及画面的感知与表现能力。

　　学习PS一开始跟小孩学步一样，先学爬，然后妈妈拿一个绳子拉你学走步，然后你才能会走路，飞跑。我也是这样，选区也好，钢笔工具也好，蒙版。看着书学东西，纯粹的模仿。到后一段就“写生”了，“写生”不是看一眼就画什么，有主次，有虚实，该舍的舍，该取的取。从意和形去表现神，然后追求形、神兼备，接下来是以神造形，首先抓住神，魂魄和气在脑子里面有一个概念，像一团东西冲击你，这就是神，以神造形。
　　
　　请大家话点时间看看透视原理：

　　首先，我们先了解几个基本术语

　　1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线；

　　2、心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点；

　　3、视点：就是画者眼睛的位置；

　　4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线；

　　5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点；

　　6、天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点；

　　7、地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点；

　　8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉；

　　9、成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化；

　　不能贴图，郁闷中........

　　一点透视就是说物体（立方体）放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。不能贴图，哭。。。。。

　　两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。

三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

　　下面是缄默写的关于构图和光线的文章，比较以下，他写的比较具体，全面。专业，就照搬拉：）

　　引用：构图

　　构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。如何构图，直接影响了作品的质量，在PS绘画中也如是。

　　现在我说说构图的原则。归结成一句话：变化中求统一。

　　构图方法有三个要点：
　　1、画面主题图形的位置;

　　2、非主题图形的位置以及与主题图形的关系;

　　3、画面底形的位置以及与图形的关系。

　　在三个要点中，画面的主题图形是起决定性的，它在画面中的位置决定了画面的样式。

　　构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。

　　对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割（对称式构图一般表达静态内容）。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

　　均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀（均衡式构图一般表达动态内容）其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。

　　要注意的是，"画面中心"并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的"构图中心点"。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

　　在素描或者是PS绘画中，如何解决好光线的问题，直接影响到图的质量。如果无法掌握好光线，就很难把握好空间感。因为空间感，立体感产生的原因都是因为光线决定的。

　　在素描中，光源基本分成两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。

　　灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易掌握，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。当然，我们在PS绘画的时候也可以采用和素描训练一样的手法。一开始我们可以通过绘制一些简单的实物来练习。

　　要注意的是：除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为"顺光"；当物体背面受光时，我们称之"逆光"；当物体侧面受光时，我们称之为"侧光"。顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。

　　当然，一定有人会说，PS中的3D滤镜就可以完成这些了，何必要自己去做。做这些的目的，只是为了完成对投影和光感的一个练习。虽然这个过程看起来很简单，但是，如何使虚构的影子接近真实是需要我们一个熟练的过程的。不能贴图，倒！5t,U6p.j0i;y/R1V7t R
引用完！大家想看图片的话，自己去http://04dz.bokee.com/看网上关于这种类似的理论知识是很多的，所以我也就照着拷下来拉，我说过，我这个不是技术文章，我不是什么大师，我给出的只是建议，仅仅是我对于PS的一点体会。关键是你愿不愿意花点时间去看看。

　　说完拉技术和理论，接下来就是素材的寻找和收集以及你的灵感。

　　为自己配备一个数码相机吧！带着相机出门，细心观察，用不同的手法拍摄一些属于自己的作品和素材，不要总千篇一律的拍摄风景，人物。你有没有试过非常近距离的拍摄一张马路的路面，以及一只很小的蚂蚁，或者是一滴草上的露珠。在你逐步的建立专属于自己的素材库以后，当你没有创作灵感时，浏览以下自己的素材，你会在每一次浏览中发现一些新的东西。细心的观察和思考是创作好作品的源泉！

　　所谓的外师造化就是出去写生，观察生活、体验生活，感受生活。到大自然里面去看。中得心源就是你看了大自然的各种风貌、感情，通过你的反刍，然后细心的揣摩，成为自己的东西。主客观的结合，也可以说是现实和浪漫的结合。

　　读万卷书，行万里路。这就是在创作外的具体讲法吧。古人就讲了，画家、文艺家也都是这么做的，不这样做生活积淀都是很单薄的。必须有丰富的社会生活和坚实的基本功，所以我们画画必须体验生活，深入生活，从生活当中来。他说的这些是经验，三魂共一心。

作者：pk020  来源：蓝色理想

[ 本帖最后由 无泪の城 于 2007-8-21 06:34 编辑 ]